BERNARD FÖLL
Recent Works 22. Juni bis 27. Juli und 20. bis 31. August 2019
Donnerstag, 22. August 2019, 20.00 Uhr Künstlergespräch mit Bernard Föll
Bernard Föll, geboren 1954 in Stuttgart, machte Anfang der 80er Jahre zunächst Super 8-Filme in Berlin und war Mitbegründer der Filmgruppe “Best Boys Connection”. Bald darauf wandte er sich jedoch mit ersten Arbeiten auf Papier und mit Collagen, ab Mitte der 90er Jahre mit Malerei auf Leinwand der Bildenden Kunst zu. 1998 war Bernard Föll auch als Kurator im Haus am Lützowplatz in Berlin tätig, 2000 Initiator und Kurator des Cheap Art Projektes “Hunderte 20” und der Austellungsreihe “interlink (art Space #1)”. 2002 erhielt Föll ein Stipendium der Künstler-Kolonie “Kriva Palanka” in Mazedonien. Werke von Bernard Föll wurden und werden seit über 30 Jahren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Liverpool, Rom, Wien, Stuttgart, Hamburg und Berlin ausgestellt, wo er arbeitet und lebt.
Bernard Föll ist als Künstler zugleich Sammler und Entdecker, der aus einer Fülle von Gefundenem und Erlebtem Bildelemente auswählt, ins Werk aufnimmt und in einen neuen Bildraum überführt. Dort arrangiert und versammelt er sie in anderen Konstellationen und Kombinationen und erschafft bildhafte Assemblagen voller vielschichtiger Anspielungen auf das Zeit- und Weltgeschehen. Assemblage als Tafelbild Als Materialien für seine allegorischen Anordnungen dienen Föll Motive aus den Massenmedien, aus Zeitschriften, der Werbung, aus Handbüchern, Comics, Modemagazinen, aber auch aus dem Alltag und fernen oder vergangenen Kulturen, aus der Welt des Spiels oder des Sports. So greift die Leinwandarbeit Nichts geht mehr (2017) die Sprache der Spielcasinos auf und changiert zwischen Talmi, Grusel, Science Fiction und theologischer Ikonografie. Ein großes Roulette-Rad mit flottierenden Zahlenreihen teilt sich das Bild mit einer Lolita-Figur aus einem Porno-Comic der 70er Jahre, an deren Brüsten ein Fledermaus-Vampir saugt. Die Zöpfe der Heldin mutieren an anderer Stelle zur Dornenkrone, sie selbst thront mit aufgerissenen Augen wie eine Madonna im Strahlenkranz. In der Übermalung Außenseiter (2017) taucht das Roulettes in Verbindung mit einem einem rotbraunen Pferd wieder auf, das auf das Kreisrund zu galloppiert: Der Außenseiter, auf den keiner gewettet hat, als der große Gewinner.
Auf kleineren Arbeiten Fölls begegnen wir dann wiederholt einem Esel. Das Bild Der Unterhändler (2016) zeigt ihn, wie er in orientalischer Anmut an dem scheiternden britischen Parlamentär im ausbrechenden Syrien-Konflikt vorbeitrabt. In Face of Age (ebf. 2016) ist er kopfüber platziert zusammen mit einer Figur mit einem Rollator. Eine Anspielung auf die Überalterung der Gesellschaften, vielleicht die Alterung der Welt überhaupt. Schneiden, Kleben, Kopieren, Frottieren: Street Art for home Plakative Elemente, Buchstaben, Zahlen, Zeichen und Piktogramme kommen dabei auf der Basis einer ausgefeilten Schablonen- und Frottagetechnik zum Einsatz. Auf dunklen Gründen, die Bernard Föll in Rechtecke und Quadrate aufteilt, beginnt die eigentliche Arbeit an der Komposition mit Schablonen aus Karton, die der Künstler selbst schneidet und als eigenständige, sich wiederholende Formen zulässt. Hier greift er auf Traditionen des Scherenschnitts zurück. Die Technik der Nitrofrottage dient ihm dazu, Vorgefundenes ins Bild zu übertragen. Farbflächen erhalten so in seinen Collagen oft die Struktur von Textilien, Krawattenmustern, Holzmaserungen und ergänzen seine Malerei.
Bystanders – Zuschauer – ist eine in Blau-, Braun-, Rosa- und Gelbtönen gehaltene Arbeit benannt. Sie zeigt vor einem sehr detailliert gemalten Hintergrund eine Gruppe von Bartträgern, die mit hängenden Armen unaufgeregt, ja lässig aus dem Bild auf etwas blicken, das sich außerhalb von ihm befindet. Passiv verharrende, teilnahmslose Zuschauer vor dem Drama des Weltgeschehens? Thematisch hält Föll das politisch Eindeutige auf Distanz. Oftmals führen uns seine angeschnittenen, flächenhaften Figuren in Zwischenwelten, Wartezustände, zu Bildaufteilungen und Bildauflösungen, die die Handlung suspendieren. Andere Arbeiten zeigen Fölls Hinwendung zur Abstraktion, die er gleichwohl mit figurativen Elementen verbindet. New Branding (2017) deutet vor grün-rot-gelben Farbfeldern schemenhaft eine dunkle Figur an, vor die sich eine computergenerierte Gestalt schiebt. Ein Blick in die Zukunft von Robotik und Künstlicher Intelligenz ? Auftritt einer neuen Spezies der „Marke Mensch“ ?
Text: Christian Bertram
Die Ausstellung von Okka-Esther Hungerbühler: Die Faule Nuss wird am 30.08.2019 um 18.00 Uhr in der Schwartzschen Villa, in der Steglitzer Grunewaldstraße 55 in Anwesenheit der Künstlerin eröffnet.
Kuratorin: Dr. Brigitte Hausmann, Leitung Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf
Eröffnungsvortrag Freitag, 30. August, 18 Uhr: Dr. Larissa Kikol, Kunstwissenschaftlerin und Autorin: Tollste Kunst – Spiel und Kindlichkeit in der zeitgenössischen Kunst
„Ich stelle mir vor, dass wir durch die Villa von Geistern anderer Zeiten beobachtet werden.“ (Okka-Esther Hungerbühler)
Was sind das für Geister aus anderen Zeiten? Ist es der Bauherr, der Bankier Carl Schwartz, 1915 verstorben, der nun in seiner ehemaligen Sommerresidenz seinen Spuk treibt? Sind es seine beiden Töchter Gabriele und Charlotte oder ist es gar die Haushälterin Auguste?
Nein, der Horizont der Künstlerin ist weitaus größer und reicht von alten und neuen Märchen bis hin Science Fiction, dem Land der Kindheit und der Phantasie entstammt ihr Personal. Nie sind es konkrete Personen, doch sind es Figuren ganz eigenen Charakters. Ästhetisch nonchalant durch Materialien wie Pappmaché, Pfeifenputzer, Glitzer, Klebefolie können sie glamourös und verspielt, rührend-fragil und übermütig sein. Eingesetzte Robotik wirkt nie technoid, sondern unterstützt und ermöglicht die Wesensgebung.
Ausgestellt sind die Skulpturen wie üblich bei Okka-Esther Hungerbühler – im Zusammenhang mit Malerei, in der sich wie in der Pop Art und in Comics Gegenständlichkeit mit Abstraktion verbindet und auch der romantische Konzeptualismus lässt grüßen ambivalente Bildfantasien zwischen Erinnerungen, Träumen, Abgründen und Humor mit eigener Virtuosität jenseits von Erhabenheit und bad painting.
Zur Ausstellung erscheint im Distanz-Verlag ein Katalog mit einem Text von Maurin Dietrich.
Ort: Schwartzsche Villa, Grunewaldstraße 55
Dauer: 31.08..-27.10.2019
Öffnungszeiten: Mo bis So in der Zeit von 10 bis 18 Uhr
Infos: (030) 90299-2302
Eintritt: frei
Veranstalter: Fachbereich Kultur Steglitz-Zehlendorf
Unter der Schirmherrschaft von Bezirksbürgermeisterin Angelika Schöttler startet am 06. September 2019 mit einer Vernissage die Ausstellung „Zeichen der Liebe“ von Monika Bolte.
- Termin: Freitag, den 06. September 2019 ab 17:00 Uhr
- Ort: Nathanael-Kirche am Grazer Platz, 12157 Berlin
Monika Boltes große Faszination für Friedhöfe dokumentiert sich in ihren Werken. Die von ihr „Kalte Schönheiten“ genannten Skulpturen laden zum Verweilen ein und brachten Monika Bolte dazu, sich vornehmlich mit der figuralen Darstellung der Frau auf historischen Friedhöfen auseinanderzusetzen. In ihrer Ausstellung dokumentiert sie in verschiedenen experimentellen Techniken das „Bild der Trauernden“ auf vielen europäischen Friedhöfen, zum Beispiel Berlin, Hamburg, Wien, Paris, Genua und viele andere Standorte. Die beeindruckende Vielfalt und Schönheit dieser figuralen Grabsteinkunst und Monika Boltes künstlerische Umsetzung lässt niemanden unberührt.
Die Ausstellung läuft vom 06. September bis zum 06. Oktober 2019 und ist während der Kirchenöffnungszeiten (diese sind der Internetseite der Evangelischen Kirchengemeindezu entnehmen), sowie nach Vereinbarung mit Frau Windt zu besuchen.
Bezirksbürgermeisterin Angelika Schöttler und der Freundeskreis „Frauen und Kunst“ laden Sie herzlich zur Ausstellungseröffnung ein.
