Ihr “Kunst” Blog in Corona Zeiten
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Reinhard Naumann, Bürgermeister von Charlottenburg-Wilmersdorf, SPD, liest

“Die wahre Geschichte vom Osterei”

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MIT DEN WINDGÖTTERN IN DIE ANTIKE

Wiederholt suchte Kunst und Kultur den Dialog mit der griechischen, und immer hat solche Berührung der Sphären dem Kunstwollen neue Impulse vermittelt. Wurde die Vorbildhaftigkeit der Griechen unter wechselnden Aspekten begriffen (aus der florentinischen Perspektive des 15. Jahrhunderts etwa anders als aus der der Weimarer Klassik), so wird das Verständnis des Griechentums, wie die Rezeptionsgeschichte seiner Plastik und Literatur lehrt, andererseits durch einige zentrale Begriffe geprägt, als deren übergreifender griechisches Daseins- und Weltverständnis erscheint: Als ganzheitliches Selbsterlebnis, das sich in den Elementen der Natur zu Haus weiß (seit Nietzsche kennen wir auch dessen dunkle Seiten). Diese Weltauffassung wiederum bestimmt, ja bewirkt griechisches Kunstschaffen, namentlich das plastische. Plastische Gestaltung war Lebensausdruck, war eingeborene Funktion griechischen Daseins, Form der Welterfahrung und sichtbares göttliches Gesetz. Die Dominanz plastischen Denkens regierte Kunst und Literatur.

Vor 200 Jahren gab bereits Jean Paul eine Antwort, unterschiedlich im Hinblick auf die einzelnen Kunstgattungen: „Die körperliche Gestalt, die körperliche Schönheit hat Grenzen der Vollendung, die keine Zeit weiterrücken kann. Hingegen den äußern und den innern Stoff der Poesie häufen die Jahrhunderte reicher auf; und die geistige Kraft, die ihn in ihre Formen nötigt, kann an der Zeit sich immer stärker üben.“ Die in den Formen der Plastik für immer gebannte Mythenkraft vermag demnach im Sprachlichen erneut frei zu werden. Auch für die heutige Zeit könnte daher der Satz von Karl Jaspers gelten: „Wie dürftig und spracharm unser Dasein, wenn mythische Sprache nicht in ihm gilt!“

In diesem Sinne will Steffen Marciniaks neue Sammlung von Gedichten und Kurzprosa das Griechische im Mythischen erkunden. Der Mythos gibt sich dabei klassisch, stellt Bezüge zu anderen Mythen her oder aber er kommt in lockerem modernen Gewand, etwa als „der träge Pluto mit den feuchten Füßen“ (Christoph Meckel). Der Windgott Aiolos und seine acht Winde, die Anemoi, pusten aus allen Himmelsrichtungen den Leser in die Welt der Götter, Titanen, Nymphen, Chimären und anderen wundersamen Wesen. Dorthin entführt möge sich der Schleier über der farbigen Welt der Mythen ein weiteres Mal ein wenig lüften. (Aus dem Vorwort von Michael Speier)

LITERARISCHE BEITRÄGE VON:
Gerd ADLOFF, Iosif ALYGIZAKIS, Carmen-Francesca BANCIU, Detlev BLOCK, Thomas BÖHME, Volker BRAUN, Matthias BÜNEMANN, Bela CHEKURISHVILI, Max DRUSHININ, Edit ENGELMANN, Maria Ioanna FAKITSA, Wolfgang FEHSE, Frederike FREI, Christoph GEISER, Ralf GNOSA, Ulrich GRASNICK, Harald GRÖHLER, Kerstin GROEPER, Alexander GÜNTHER, Renate GUTZMER, Dirk Uwe HANSEN, Patrick & Kevin HATTENBERG, Wolfgang HEYDER, Rolf HOCHHUTH, Patricia HOLLAND MORITZ, Norbert HUMMELT, Bernd KEBELMANN, Melitta KESSARIS, Slavica KLIMKOWSKY, Günter KUNERT, Gregor KUNZ, Tamara LABAS, Thomas LUTHARDT, Salean A. MAIWALD, Steffen MARCINIAK, Christoph MECKEL, Peter NUSSER, Kostas PAPANASTASIOU, Björn PETROV, Jürgen POLINSKE, Heidi RAMLOW, Bertram REINECKE, Renate RESCHKE, Anselm RETZLAFF, Günther ROSE, Boris SCHAPIRO, Rolf SCHILLING, Edeltraud SCHÖNFELDT, Michael SPEIER, Dennis STEPHAN, Erika TAPPE, Hans-Christian TAPPE, Thanasis TRIANTAFYLLOU, Gerburg TSEKOURAS, Charlotte UECKERT, Martin A. VÖLKER, Peter VÖLKER, Jana WALTHER, Wenhung WANG, Achim WANNICKE, Peter WEBER, Joachim WERNEBURG.

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Die wehmütige Geschichte zweier Liebender, die sich ihre Liebe aus Gründen der Vernunft und der Rücksichtnahme nicht gestehen können. Eine Erzählung über die Liebe des großen russischen Schriftstellers Anton Tschechow.

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Das neue Buch mit Dichtungen von Steffen Marciniak unter dem Titel „Erzengelgesänge“ verbindet eine lyrische Prosageschichte „Helios oder Die Erfindung der Engel“ mit Gesängen zu den sieben Erzengeln und Luzifer, sowie weitere Engelgedichte. 

Die Helios-Geschichte eröffnet eine ganz andere Sicht auf die Herkunft der Engel, als es das Christentum vermittelte, so wie man sich die Engel heute erklärt. Steffen Marciniak beginnt in seiner bekannten antiken Welt und erzählt von deren Verblassen im Alltag der Menschen. Er nimmt den zu jener Zeit präsentesten Griechengott, den Herrscher der Sonne, dem es ein Anliegen ist, die alte Ordnung in die neue Zeit zu retten. Seine sieben Söhne, die man Heliadai nennt, bestellt er in den Sonnenpalast. Er tüftelt an einem Plan, den neuen auf der Erde angebeteten Gott, von dem sich keiner ein Bild machen kann und soll, ein wenig dieser Macht zu nehmen, indem er ihm sichtbare Geister, die Engel, Ersterschaffene, Erzengel zur Seite stellen will. 

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Steffen Marciniak, geboren in Stralsund, lebt seit 1988 in Berlin. Studierte Kulturwissenschaften an der Humboldt-Uni in Berlin, danach tätig als Buchhändler, Antiquar, Lektor, Moderator und Schriftsteller. Schreibt Prosa und Lyrik seit seiner Jugend. Verbrachte 2011 ein Jahr in Lateinamerika und Asien, dort Arbeit an seinen ersten „Ephebischen Novellen“ um wenig bekannte Figuren der griechischen Mythologie.

Im Aphaia Verlag, Berlin erschienen die von verschiedenen Künstlern illustrierten Bände der „Ephebischen Novellen“: „HYLAS oder Der Triumph der Nymphe“ (2014), „KYPARISSOS oder Die Gabe des Orakels“ (2015) und „PHAETHON oder Der Pfad der Sonne“ (2020).

Seit 2018 veröffentlicht der Anthea Verlag, Berlin die lyrischen Dichtungen des Autors in der Edition Lyropa. Bisher. „ÄolsHarfenKlänge“ (2018) und „ErzEngelGesänge“ (2019).

Ferner erschien als Einblattdruck die Dichtung „GANYMEDES oder Die Geburt des Mythos“ (2019) im Verlag PalmArtPress, Berlin.

Weitere Kurznovellen im Größenwahn Verlag, Frankfurt, im Konkursbuchverlag, Tübingen sowie Lyrik in verschiedenen Verlagsanthologien. Insgesamt ist der Autor in mehr als 20 Anthologien vertreten.

2019 erschien im Verlag PalmArtPress sein als Herausgeber betreutes Buch „Entführung in die Antike“ mit Texten u.a. von Günter Kunert, Volker Braun, Rolf Hochhuth, Norbert Hummelt, Christoph Meckel, Thomas Böhme, Rolf Schilling und Christoph Geiser.

Er wirkte als Moderator von Veranstaltungen der „Karlshorster Abendgesellschaft“, im Berliner Lessinghaus und bei Leseabenden der „Autoren gegen den Krieg“. Seit 2017 Mitorganisator und Moderator des jährlich stattfindenden „Griechisch-Deutschen Lesefestivals“, seit 2020 Kurator für Literatur beim Internationalen Kultur- und Musikfestival Uckermark. Mitglied im Verband der Schriftsteller (VS), der Künstlerkolonie Berlin, im Autorenkreis Plesse, der Paul-Ernst-Gesellschaft und der Klaus-Mann- Initiative Berlin.

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Er versinkt beim Butterbrotschmieren in der Erde, die aus irgendeinem Grund kaputtgeht, ein anderes Mal stolpert er beim Spazierengehen und verliert seine Nase oder erhebt sich plötzlich in die Lüfte. In fünf fantastischen, surrealistischen Abenteuern, aus denen er so ungerührt heraustaucht wie er in sie hineingeraten ist, taucht er auf. Die sechste Geschichte spielt anderswo in einer anderen Zeit. Die Ich-Erzählerin und Erfinderin des Unerfindlichen bekommt unerwartet Besuch. Von wem wohl?
Illustrationen von Brigitte Henker-Hansmann. Das Gesicht ändert seinen Ausdruck je nach Stimmung der Geschichte. „Die Leserin staunt. Vor bald 50 Jahren geschrieben und nah an der heutigen Realität, mitten in den absurden Geschehnissen.“ (die Lektorin)

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Manfred Maurenbrecher wurde 1950 in Berlin geboren. Als Kind im Westen Berlins gut Freund mit sämtlichen Kohleträgern, weil sie so wunderbar dreckig sein durften. Lieblingsspiel: Eisenbahn – nicht fahren, sondern selber eine sein, quer durch die Wohnung und bis zur Kohlenhandlung. Mit 9 aus der elterlichen Bibliothek eine überdimensionale Brücke gebaut und dabei den Roman “Fluß ohne Ufer” von Hans Henny Jahnn in die Finger gekriegt: erstes Vorbild. Mit 15 beim Wettauchen in der Havel von DDR-Grepos aus dem Wasser gefischt: “Nu, Jungchen, diss iss de Stootsgränze!” Seither von späterer Wiedervereinigung überzeugt. Mit 17 höllisch verliebt in die Tochter einer der Kohlenträger – radikale Weltbildveränderung, nicht nur gegenüber diesem Berufsstand. Ein Jahr später erstes selbstverdientes Geld als Rudi-Dutschke-Double. Von Embryo im Bauch einer Mitdemonstrantin deutlich als “mieser Altachtundsechziger” beschimpft – schwere Selbstzweifel. 

Auf den Spuren des verschollenen Komponisten G. A. Horn in den Wäldern Nordkanadas, Nebenerwerb als Charlie-Chaplin-Double. Von selbstgeführtem Axthieb verletzt in einen Krankenwagen verfrachtet, dessen Fahrer auf den Serpentinen der Rockies derart in Trance geriet, daß er durchbrauste bis an die südliche Westküste der USA. Endgültiger Maschinenschaden in Malibu. Inspirierte Sommernacht mit Bob Dylans Gärtnerin. Zweite Liebe, zweites Vorbild.

In den Siebzigern Literaturforschung und erstes Lied: “Ich wäre so gerne ein Zug”. Unvergeßliche Auftritte zwischen Havanaghila und Cocaine. Erste selbstproduzierte LP “Rotz und Räume”. Kurz darauf von dem österreichischen Trommler Schreckenegger für das Labyrinth der Profi-Unterhaltungsbranche entdeckt. Angebot als Faßbinder-Double gnadenlos abgelehnt.

Aus einem Interview jener Tage: “Warum singen Sie manchmal so dreckig?” – “Das ist eine Kohlefrage.” Mit der Tochter eines Heizöllieferanten ein halbes Jahr auf der Insel Kreta. Dann begann die tägliche Arbeit. Neulich in der U-Bahn die deutliche Stimme eines Embryos aus dem Bauch einer Mitfahrenden: “Du wirst mir mal sehr viel bedeuten.”

Manfred Maurenbrecher ist langjähriges Mitglied im Künstlerkolonie Berlin e.V..

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spielt

Ich muss mal wieder raus – Text/Musik: Der Barde Ralph
Auf, Ihr Zecher – Text: unbekannt, Musik: Frederic Chopin 
Ich bin so wild nach Deinem Erdbeermund – Text: Paul Zech, Musik: Der Barde Ralph
Wiedersehen nach Jahren – Text/Musik: Der Barde Ralph 

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Der Barde Ralph ist seit 1999 Mitglied des Vereins Künstlerkolonie Berlin e.V.. Der Barde Ralph (Ralph-Michael Döhler) ist gelernter Sänger, Musiker, Schauspieler, Puppenspieler, Weinhändler und Dipl.Sozialpädagoge.  Seine Bühnen Feuertaufe hatte er an der VAGANTEN BÜHNE in Berlin. Es folgten Auftrittte und weitere Engagements an Off Bühnen in Berlin.
 
Er ist er regelmäßig im COUPÉ-THEATER und in der ZITADELLE-Spandau zu sehen und zu hören. Am liebsten lässt er sich zu Weinfesten, mittelalterlichen und historischen Veranstaltungen, aber auch zu seinen Literarischen Programmen, kurz, er lässt sich zu fast allen Gelegenheiten engagieren, bei denen man sich einen Sänger vorstellen kann.
 
Er spielte in vielen Off Theater Produktionen mit. Neben dem Theater war aber auch immer die Liebe zum Gesang da, die jetzt Oberhand gewonnen hat. Über die Jahre entstand so ein sehr umfangreiches Repertoire. Es reicht vom 14. bis zum 21. Jahrhundert. Es beinhaltetet: alte deutsche Lieder, Berliner Lieder, Villon, C.M. Bellmann und Hermann Löns, sowie internationales Repertoire. In seinen Literarischen Programmen greift er auf B. Brecht, E. Kästner, K. Tucholski, H. Löns, F. Villon und viele mehr zurück.
 
Sein Gesang führte ihn auch schon in die “große weite Welt”. So hatte er Auftritte in Österreich, der Schweiz, Frankreich und Amerika. www.der-barde-ralph.de

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Berlin ist in den Märkischen Sand gebaut, durch welchen sich sehr langsam die Spree windet, im krassen Gegensatz zur besonderen Dynamik, die in dieser Stadt herrscht. Berlin scheint sich immer wieder neu zu erfinden. Sie ist ein Beispiel für das Extreme, gezeichnet von den historischen und politischen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts, von Größenwahn und Untergang. Vielleicht ist es gerade das Unfertige, das Dynamische und gleichermaßen das Brüchige und Beschädigte, was diese Stadt so interessant macht. Der Puls der Geschichte schlägt hier hörbarer als in manch anderer europäischer Metropole. Berlin zeigt eher die Schönheit des Lebendigen als die der Fassade. Und nicht von ungefähr kommen immer noch viele Kreative in die Stadt. Im permanenten Auf und Ab der historischen Prozesse besuchen wir besondere Orte, die für all diese Attribute Berlins stehen.

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Woher man kommt, wird man oft gefragt. Wohin man will, eher selten. Und wie man von hier nach dort gelangt, so gut wie nie. Manchmal will man weg, mal um irgendwo hinzukommen, mal um irgendwoher wegzukommen, manchmal will man lieber bleiben, darf aber nicht.

Aber wohin wollen wir eigentlich? Gibt es eine Heimat in der Fremde? Wie fremd kann einem die Heimat werden? Wo sind wir zu Hause? Wie ist es, wenn man die Wohnung, den Kiez, die Stadt, das Land, die Heimat verlassen muss? Und weswegen? Der Liebe wegen, auf der Flucht vor Armut und Krieg? Aus Abenteuerlust? Das Jobcenter verlangt eine hohe örtliche Flexibilität, was den Arbeitsplatz betrifft. Der Partner will, dass man endlich zu ihm (oder ihr) zieht. Es soll sogar Menschen geben, die es nicht lange an einem Ort aushalten, die es weiter treibt. Kann man irgendwo daheim sein, wenn man nicht in sich selbst zu Hause ist?

In den Geschichten von Autorinnen und Autoren aus Berlin geht es ums Unterwegs- und Zuhausesein, Heimat in der Fremde, fremde Heimat, um Flucht, Vertreibung, Reiselust und Reisefrust. Mit neuen Texten sind dabei: Horst Bosetzky, Jutta Blume, Dorle Gelbhaar, Regine Röder-Ensikat, Charlotte Worgitzky, Ruth Fruchtmann, Ilke S. Prick, Waltraud Schade und viele andere.

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Astrid Vehstedt wurde in Hamburg geboren, lernte zunächst Geige am Hamburger Konservatorium, Preisträgerin des Wettbewerbs “jugend musiziert”, Teilnahme am 1. Kammermusikfest Lockenhaus unter Leitung von Gidon Kremer.

Sie studierte an der Hamburger Musikhochschule/Universität Hamburg Musiktheater-Regie bei Prof. Götz Friedrich und nach dem Diplomabschluss Literaturwissenschaft bei Walter Höllerer, TU Berlin. Engagements in Brüssel (La Monnaie), London (Covent Garden) und Paris (Châtelet), Residenztheater München. Seit 1984 arbeitet sie als Regisseurin und begann im gleichen Jahr in Programmheften für Theater zu publizieren. Mittlerweile überwiegt die literarische Arbeit mit Libretti, Theaterstücken, Kurzgeschichten und Kriminalromanen.

Durch ein persönliches Engagement von Gerard Mortier an die Brüsseler Oper arbeitete sie zwölf Jahre in Belgien. Zusammenarbeit u.a. mit Peter Stein und Adolf Dresen. Heiner Müller lud sie zu Proben ans Berliner Ensemble ein; Begegnung mit Walter Jens durch die Inszenierung seines Monologs Roccos Erzählung für die Brüsseler Oper.

1989 Gründung des ensemble interculturel für zeitgenössisches Musiktheater in Brüssel. Für die Uraufführung Missa e CombattimentoScenes from a Holy War (Chester Music) schrieb sie große Teile des Librettos. Es geht um religiösen Fanatismus, dargestellt an den Kreuzzügen. Das Projekt lieder ohne worte mit authorisierter Musik von Luigi Nono und György Ligeti, das die Shoah thematisiert und bei dem es zu einer engen Zusammenarbeit mit der Fondation Auschwitz kam, konnte nicht realisiert werden. Der „Fall Dutroux“ in Belgien, mit dem sie ungewollt in Verbindung kam, war der Auslöser für ihren Kriminalroman Sonutarium Labyrinth, dessen Folgeband abgeschlossen und der dritte in Arbeit ist. Kern ihrer Arbeit ist die deutsche und europäische Geschichte zwischen Freiheit und Totalitarismus.

2017 arbeitete sie für einen Textinterpretations-Workshop in Bagdad, 2018 und 2019 für eine Masterclass „Dramatisches Schreiben“ in Basra. Januar 2020 Vorbereitende Probenarbeiten für EGMONT von Goethe in Bagdad.

Auszug Publikationsliste/Uraufführungen

In Arbeit: Die Geschichte vom Kameltreiber Abudjamal und seinen Schafen

2018: Breaking News, Text, IMPULS-Festival, Steintor-Varieté Halle

2017: Spiel im Sand, Libretto, UA IMPULS-Festival in der Oper Halle

2016: Wo Berlin am schönsten ist Verlag Ellert&Richter, Hamburg

2016: Daheim&unterwegs (Hrsg.) Kurzgeschichten-Anthologie, VBB-Verlag, Berlin

2015: Im Wirtschaftswunderland Beitrag deutsch-polnische Anthologie

            Das ist der Gipfel Beitrag in „mare“, Februar 2015 und spiegel-online

2014: Sonnenprotuberanzen in „Die Lust des Augenblicks: Horst Janssen und die Blankeneser“, Verlag St.Gertruden, Hamburg

2012: Sonutarium Labyrinth Kriminalroman, fhl-Verlag, Leipzig

2002: das laboratorium mundi des herrn agrippa, Libretto, Auftragswerk junge philharmonie thüringen, UA Erfurt, Dezember 2002

2000: Nachdenken über die différence, Essay, Die deutsche Bühne

1993/94: Missa e Combattimento-Scenes from a Holy War, Libretto, Chester Music London, New York und Programmheft Théâtre Royal de la Monnaie, Brüssel, UA Antwerpen

www.astrid-vehstedt-neu.de

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Nach einigen Mühen hat Hercule Poirot ein Abteil im Kurswagen Istanbul – Calais des Luxuszugs ergattert. Doch auch jetzt ist ihm keine Ruhe vergönnt: Ein amerikanischer Tycoon ist ermordet worden, der ganze Zug voller Verdächtiger. Und der Mörder könnte jederzeit wieder zuschlagen. Eine Aufgabe, wie gemacht für den Meisterdetektiv.

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»Ein Glücksfall und Weltbuch für alle.« DIE ZEIT

Dies ist die Geschichte von Lotta, ihrem Bruder ›Prinz Neumann‹ und dem Hund in Opa Schultes dämmriger Scheune. Der Hund hat vom Alleinsein die Schnauze voll – deshalb erzählt er im Schuppen den Kindern die Geschichte von G. Ott, dem großen Erfinder und Lobkowitz, seinem besten Freund.

Ein Buch vom Finden und Erfinden über die Suche nach Geborgenheit und vor allem ein Buch über die Freundschaft.

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Florian Doerstelmann, geboren am 2. Mai 1967 in Freiburg im Breisgau, ist verheiratet und hat 3 Kinder. Er ist langjährig als Rechtsanwalt in Berlin tätig. Die Gefährdung des Gemeinwohls durch organisierte Kriminelle alarmierte ihn und führte dazu, dass er seit seinem Eintritt in die SPD, Anfang 2000, und bis heute in den Bereichen der Innen- und Rechtspolitik engagiert ist. Sein Ziel ist, ein Mehr an Innerer Sicherheit für die Bürgerinnen und Bürger zu erreichen. Für ihn ist dies eine zentrale politische Aufgabe, denn der Staat ist Garant dieser Sicherheit und diese Sicherheit unverzichtbarer Bestandteil unserer Freiheit. Und in diesem Zusammenhang bedeutet Sicherheit nicht nur geeignetes und angemessenes Handeln von Justiz und Polizei, sondern auch soziale Sicherheit – ein Aspekt den die SPD seit jeher immer mit im Blick hat.

Er ist seit 2010 Abgeordneter der SPD im Berliner Abgeordnetenhaus und Mitglied im Innen- und im Rechtsausschuss. Er ist Mitglied im Verein der Berliner Künstlerkolonie. Sein Bürgerbüro liegt am Rüdesheimer Platz.

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In einer Situation, in der sich niemand zu helfen weiss, findet ein Mädchen den richtigen Weg, indem es sich für das Wohl der Gemeinschaft einsetzt…….

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Christian ist ein 1962 geborener Berliner Junge und wuchs im Schöneberger und Friedenauer Kiez auf. Er hat vier Kinder und kommt aus einer grossen mit den Medien sehr verbundenen Berliner Familie.

Er unterstützt den Verein bei seiner Aussenwirkung und der Dokumentation und dem Erhalt der Traditionen und Erinnerungen um diese einem grösseren Personenkreis zugänglich zu machen und der Nachwelt zu erhalten. Er ist in der AG Dokumentation und der AG Öffentlichkeitsrabeit tätig und Verantwortlicher Ansprechpartner im Sinne des Presserechts für den Verein.

Heute hätte eigentlich auf Einladung der Künstlerkolonie Berlin ein Konzert von “Wolf Preuss und die drei M” im Theater Coupé stattfinden sollen. Allen Enttäuschten sei dies nicht als Ersatz (vor allem in technischer Hinsicht), sondern als kleines Bonbon für einen verschobenen, nicht abgesagten, Abend gedacht.

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Wolf Preuss wurde am 5. Oktober 1949 in Berlin geboren, mittlere Reife und Ausbildung zum Groß- und Außenhandelskaufmann. Mit 18 Jahren erlebt er die ersten Auftritte in den Berliner Folk-Kneipen.

1968 Gründung des Duos Inga und Wolf.

Mit Inga folgt 1972 der Schritt in die Berufsmusik, im gleichen Jahr erscheint mit „Gute Nacht, Freunde“ der größte Erfolg des Duos. Anfang der 80er trennten sich die Beiden, Wolf schreibt inzwischen für andere Künstler. „Und dabei liebe ich Euch beide“ für Andrea Jürgens, „Ich werde gehen heute Nacht“ für Mary Roos, „Ich bin viel zu bescheiden“ für Peter Petrel und „Auf der Straße nach Süden“ für Tony Marshall gehören zu den Erfolgreichsten.

Mitte der 80er der Umstieg in den Journalismus, Jahre als Reporter der Berliner Abendschau aber auch als Autor für die ARD und das ZDF folgen. Die Gründung einer Filmproduktionsfirma floppt und Ende der 90er steigt er in den Weinhandel ein.

Parallel gibt es die ersten Auftritte als musikalischer Solist, bei denen er die Musik der Liedermacher und Songwriter der 70er und 80er vorträgt. Immer intensiver befasst er sich mit den Werken seiner zeitgenössischen Mitstreiter wie Reinhard Mey, Hannes Wader, Herman van Veen, Klaus Hoffmann und, und, und…, aus denen er seit 2009 regelmäßig immer wieder neue Konzerte zusammenstellt.

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Wie konnte ein Fischerort in der Provence ab 1933 zur „Hauptstadt des künstlerischen und literarischen Exils“ werden?

Wer waren die Menschen, deren Namen auf einer Gedenktafel am Hafen von Sanary-sur-Mer stehen? Warum kamen sie und sind nicht geblieben? Auf literarisch abwechslungsreiche Art spüren die Autoren in 69 Kapiteln den Lebensgeschichten dieser Flüchtlinge nach. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion ebenso wie zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Nach der Lektüre dieses Buches sieht man Sanary mit anderen Augen. www.sanary-exil.de

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Andrea Schultz, Texte und Fotos, geb. 1959 in Lübeck. Umzug als Kind nach Weinheim bei Heidelberg. Studium in Freiburg und Berlin, wo sie seit 1988 als Religionslehrerin arbeitet. Längere Aufenthalte in Spanien und Frankreich, u. a. in Sanary-sur-Mer gemeinsam mit Guenter Schmidt.

Bisherige Veröffentlichungen:

Die Reise nach Alphabetien, ein Bilderbuch mit Illustrationen von Claudia Hauboldt

Das fantastische Alphabet-Quartett, ein Kartenspiel mit Buchstabenfotos, gemeinsam mit Sigrun Casper

Guenter Schmidt, Kurzbiografien, geb. 1947 in Hainsberg bei Dresden, 1957 flüchtet die Familie in den Westen, als Flüchtlingskind Ausgrenzungs- und Fremdheitserfahrungen, von 1968 beeinflusst, 1969 in West-Berlin 2. Bildungsweg, Politikstudium, Bauarbeiter, Lehramtsstudium, bis 2012 Lehrer in Berlin-Kreuzberg.

Immer wieder Fahrten nach Frankreich, zuletzt mit dem eigenen Boot über Flüsse und Kanäle ans Mittelmeer, längere Aufenthalte in Sanary-sur-Mer.

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Als die Eltern Hellmut Sterns 1938 beschlossen, nach China zu emigrieren, holte der damals Zehnjährige den Atlas hervor, um zu erkunden, wo dieses Land überhaupt lag. Auf seine Flucht in die Mandschurei nahm Stern auch seine erste Geige mit, die aus dem Nachlaß eines anderen jüdischen Emigranten stammte. Sie wurde für die Familie bald wichtigstes Mittel zum Lebensunterhalt im Exil. Stern musizierte als Kind und Heranwachsender – oft nur für eine Mahlzeit – auf chinesischen Hochzeiten, in Nachtclubs und Restaurants.

Ebenso eindringlich wie unsentimental schildert Stern die zum Teil elenden Lebensbedingungen in der Mandschurei und die Brutalität der sowjetischen Besatzer nach 1945, deren Willkür er selbst nur knapp entrinnen konnte. Unter abenteuerlichen Bedingungen verschaffte Stern sich und einigen anderen Emigranten 1949 eine Ausreisegehmigung des Oberkommandierenden der rot-chinesischen Armee und organisierte einen Sonderzug, mit dem sie aus dem kommunistischen Machtbereich Chinas nach Israel reisen konnten. Dort wurde Stern Mitglied des Israel Philharmonic Orchestra und arbeitete unter Dirigenten wie Bernstein, Klecki und Steinberg.

Doch die Odyssee seines Emigrantenlebens sollte für Stern noch immer nicht zu Ende sein. 1956 folgte er seinem in den USA schwer erkrankten Vater und mußte sich als Schuh- und Orgelverkäufer durchschlagen, bis er trotz der rigiden Auflagen der amerikanischen Musikergewerkschaft wieder in seinem Beruf arbeiten konnte. 1961 kehrte Stern als Erster Geiger des Philharmonischen Orchesters nach Berlin zurück, wo er mit Celibidache und Karajan zusammenarbeitete.

Sterns Erinnerungen legen die historischen, politischen und kulturellen Triebkräfte offen, die seine Lebensspanne prägten. Die oft nur knapp, aber lebendig skizzierten Hintergründe verleihen diesem Leben Tiefendimension: Es geht um das Verhältnis von Juden und Deutschen und das Leben im Land der einstigen Mörder. Dies alles wird bei Stern so eindringlich und faßbar, weil er es nicht als abstraktes Wissen, sondern als Lebenserfahrung schildert.

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Andrea Kretschmer, geboren 1966 in Berlin Spandau ist aufgewachsen in Berlin Siemensstadt. Sie wohnt heute in Wilmersdorf und ist in der SPD Abteilung Wilmersdorf-Süd engagiert. Sie ist Mitglied im Verein der Künstlerkolonie Berlin.

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SEESAW – Tanztheater

Im Traum galoppieren die Fantasien. Ein tänzerischer Trip in die Tiefen der Nacht….

Choreografie: Linda Weißig | mit: Addas Ahmad, Nico Altmann, Louis Edler, Corinna Heidepriem, Vasileios Koutras, Alexander Lange, Katharina Maasberg, Lia Massetti, Tim Petersen, Hilarius Urban, Marijana Savovska, Linda Weißig | Bühne: Isolde Wittke | Kostüm: Pablo Alarcón | Lichtdesign: Manfred Arlt

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SCHILLERS SCHREIBTISCH

Ausgehend von der ebenso perfiden wie wahren Geschichte im KZ Buchenwald eine Kopie von Schillers Schreibtisch anzufertigen, begibt sich das Thikwa-Ensemble auf eine abgründige Zeitreise….

Regie: Antje Siebers, Dominik Bender | Mit: Addas Ahmad, Nico Altmann, Dominik Bender, Heidi Bruck, Torsten Holzapfel, Peter Pankow, Sandra Scherer | Bühne: Isolde Wittke | Kostüme: Heike Braitmayer | Licht: Christian Maith | Lichttechnik: Anke Mo Schäfer | Tontechnik: Wolfgang Ullrich | Produktionsbegleitung: Kathleen Bente

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ORLANDO – Engel und Wartesäle

Über Männer, die wie Frauen, und Frauen, die wie Männer singen, über Zwischen- und Schwebezustände menschlicher Befindlichkeit auf der Suche nach Individualität und Neubeginn…
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Regie: Martina Couturier | Mit: Tim Petersen, Ricki Eden, Torsten Holzapfel, Martina Couturier, Ruth Geiersberger, Cornelia Glowniewski, Jannette Lange, Ronny Dollase |
Musik: Alfred Mehnert | Konzept: Martina Couturier / Ruth Geiersberger | Bühne: Matthias Maedebach | Kostüm und Ausstattung: Gerlinde Altenmüller | Licht: Klaus Dust | Video: Andrea Keiz

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Dschingis Khan

Eine Völkerschau

In Dschingis Khan präsentiert das Performancekollektiv Monster Truck drei Menschen mit Down-Syndrom, die man bis vor kurzem noch „mongoloid“ genannt hätte, als waschechte MongolInnen. In schwere Felljacken gehüllt sollen diese ihre vermeintliche Authentizität und Wildheit zur Schau stellen. Sie bekommen Handlungsanweisungen und werden zu Tableaux arrangiert; ausgeleuchtet und mit Sound unterlegt, werden sie auch noch in ihren banalsten Verrichtungen mit tieferer Bedeutung aufgeladen. Die Maschinerie des Theaters läuft auf Hochtouren, um das größtmögliche Andere zu produzieren. Ein Anderes, in das wir unsere Ängste und Sehnsüchte auslagern können, und das wir wahlweise bemitleiden, fürchten, begehren oder verklären können.

Dschingis Khan, der mächtigste Herrscher aller Zeiten, erscheint degradiert zu einer billigen Kirmesattraktion, in der sich Vorstellungen von fremdländischer Exotik mit landläufigen Ideen von geistiger Behinderung vermischen.

Von und mit Sabrina Braemer, Jonny Chambilla, Manuel Gerst, Sahar Rahimi, Oliver Rincke, Mark Schröppel, Ina Vera Dramaturgie Marcel Bugiel Musik Mark Schröppel Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro Produktionsassistenz Alisa Hecke Künstlerische Mitarbeit Matthias Meppelink

Kamera: Martin Hoffmann, Gerardo Mielstein
Schnitt: Martin Hoffmann
Titel: Thomas Lauterberg
Produktion RGB

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MAISON DE SANTÉ
Einladung zur feinen Gesellschaft | 2005

Ein Medizinstudent reist im 19. Jahrhundert in eine psychiatrische Anstalt, wo bald gar nicht mehr klar ist, wer hier Insasse oder medizinisches Personal ist…….

eine Ko-Produktion von THEATER ZUM WESTLICHEN STADTHIRSCHEN und THEATER THIKWA | Regie: Werner Gerber | mit: Anna-Katharina Andrees, Dominik Bender, Heidi Bruck, Jonny Chambilla, Ronny Dollase, Wolfgang Fliege, Torsten Holzapfel, Almut Lücke-Mündörfer, Vincent Martinez, Peter Pankow, Tim Petersen, Patrizia Schulz, Roland Strehlke und Jan Uplegger | Dramaturgie: Anke Mo Schäfer | Raum: Isolde Wittke | Kostüme: Ulv Jakobsen | Licht: Urs Hildbrand | Konzeptionelle Begleitung: Gerlinde Altenmüller

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DER DISKRETE SCHWARM DER BOURGEOISIE
2014

Sechs elegante Freunde verabreden sich immer wieder zum Essen. Dazu kommt es nie. Orientiert an Luis Buñuels Film “Der diskrete Charme der Bourgeoisie” versucht das Thikwa-Ensemble alles ganz genau so zu machen und ist dabei sehr surreal….

Konzept, Leitung: Anne Tismer | Von und mit: Fabian Bischoff, Louis Edler, Max Edgar Freitag, Benjamin Gallasch, Cornelia Glowniewski, Corinna Heidepriem, Torsten Holzapfel, Okka Hungerbühler, Martina Nitz, Sammy Serag, Anne Tismer, Keno Tismer, Wolfgang Weichert | Raum + Bühne: Anne Tismer, Isolde Wittke | Kostüme: Vicky Ajavon u. a., Heike Braitmayer | Künstlerische Produktionsassistenz + Video: Marieta Campos Gisbert | Sound: Manfred Arlt, Wolfgang Ullrich | Licht: Manfred Arlt |

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SIEBEN – ein unmoralisches Songplay | 2017

Sieben bekennende Sünder widmen sich lust- und humorvoll, choreografisch und musikalisch ihren eigenen Leidenschaften und Lastern: Ihrer Gier, ihrem Geiz, ihrer Eitelkeit, ihrem Neid, ihrer Faulheit, ihrem Sexualtrieb, ihrem Konsum….

Regie: Antje Siebers | Komposition + Textverdichtung: Susanne Betancor | Bühnenmusik + musikalische Leitung: Bärbel Schwarz | Bühne: Isolde Wittke | Kostüme: Heike Braitmayer | mit Heidi Bruck, Max Edgar Freitag, Rachel Rosen, Stephan Sauerbier, Mereika Schulz, Bärbel Schwarz, Mirjam Smejkal

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Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa haben wir einige Theaterstücke für Freunde des Theaters mit in das Programm mit aufgenommen die wir hier veröffentlichen werden.

Wir beginnen mit dem Stück

ANWESEND. AUFGEHOBEN.

Lebenszeichen aus der Anstalt

aus dem Jahr 2007.

Texte und Bildergeschichten, entstanden in den Irrenanstalten des deutschen Kaiserreichs, werden zum Ausgangspunkt einer ebenso unwirtlichen wie abstrus-lustigen Phantasiereise durch innere Welten….Ein Stück mit Texten aus der Sammlung Prinzhorn.

Konzept + Regie: Gerd Hartmann | Mit: Nico Altmann, Sabrina Braemer, Jonny Chambilla, Ronny Dollase, Karol Golebiowski, Alexander Lange, Hans Morgeneyer, Tim Petersen, Patricia Schulz, Makiko Tominaga | Musik: Manfred Effinger | Bühne + Kostüme: Pablo Alarcón | Licht: Christian Maith

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Der Mann in der schwarzen Pelerine. Eine wunderbare Erzählung über unsere Fantasie.

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Kamishibai (japanisch 紙芝居 ‚Papiertheater‘) ist ein japanisches Papiertheater bzw. „Märchenbilderschaukasten auf der Straße.

Die Ursprünge des Kamishibai können bei den buddhistischen Wandermönchen des 10. Jahrhunderts gefunden werden. Sie nutzten die Methode des bildgestützten Erzählens mit Bilderrollen (emaki), um buddhistische Lehren zu verbreiten. Die heute bekannte Form des Kamishibai entwickelte sich zu einer Populärkultur der japanischen Vorkriegszeit. Die Vorführer des Kamishibai erzählen mit kurzen Texten zu wechselnden Bildern, die in einen bühnenähnlichen Rahmen geschoben werden. Die Texte und Bilder werden eigens für diese Erzählform erarbeitet.

Entstanden ist diese Form des öffentlichen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Süßigkeitenverkäufer fuhren mit dem Fahrrad durch die Dörfer und Städte. Auf dem Gepäckträger war ein Holzrahmen befestigt, in den sie die Geschichtentafeln einlegten, um ihre Geschichten vorzutragen. Kamishibai ist ein Bühnenmodell aus Holz für das angeleitete gesellige Erzählen, in dem eine kindorientierte Geschichte in szenischer Abfolge von Bildern präsentiert wird. Die Vorstellungen waren jeweils kostenlos, den Unterhalt verdiente sich der Erzähler mit dem Verkauf von Süßigkeiten.

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Maja Kelemen ist 34 und in Slowenien geboren. Sie ist als Lehrerin für Deutsch als Fremdsprache tätig und als Schauspielerin. Sie wohnt in der Künstlerkolonie Berlin.

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Kurzgeschichten, Momentaufnahmen und Betrachtungen mit liebevoll amüsiertem Blick: von A bis Z über Typen und Paare, Liebe und Sex. Anders Bumsen Charme Dame Falten Liebemachen Tante Schätzchen Johannes Mann Typ Zweisamkeit u.v.a. Das ideale Geschenk für eine/n PartnerIn. Irgendwo finden Sie sich und ihn/sie sicher wieder, ob als „Dame”, „Tante”, „Querkopf” oder „Schätzchen

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Ein arabisches Märchen. Illustriert von Joana Scheibel, Fatima Jbrahim, Marlene Lempp, Cleo Paterhoster, Jasmin Berisa, Elif Mirzlezi Gasi, Leoni Duzic, Andjela Maikovic. 

© ent-ra GbR Kunstsoftware & Kreative Computerschule Freiburg 

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Sabrin Zaher, geboren 1988, einen 10 jährigen Sohn ist deutsch-palästinensische Geschichtenerzählerin und Lesepatin an der Gebrüder Grimm Schule. Sie ist eine gute Freundin der Künstlerkolonie Berlin.

Dankeschön an alle die sich bereits als Helfer gemeldet haben. Zum Beispiel

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Sonnenuntergang am Breitenbachplatz

Lernen Sie unseren Traditionsverein der 1927 gegründeten Berliner Künstlerkolonie kennen, seine Zielsetzungen und unsere Aktivitäten und Veranstaltungen.

Die Künstlerkolonie in Berlin

Ein historischer Ort

Die im Berliner Stadtteil Wilmersdorf gelegene Künstlerkolonie – Grundsteinlegung 1927 – wurde schnell zur Heimstatt bedeutender Persönlichkeiten des Kulturlebens der Weimarer Republik. Wir laden Sie ein, mit uns die Spuren dieses legendären Viertels um den heutigen Ludwig-Barnay-Platz herum zu erkunden.

Berliner Abendschau vom 21. April 2018

Kleine Geschichte der Künstlerkolonie Berlin

Viele Leute fragen sich was es mit der Künstlerkolonie Berlin eigentlich auf sich hat. In diesem Beitrag erklären wir was die Künstlerkolonie ist, wie sie gegründet / erbaut wurde, wer sie bewohnt und welche Aktivitäten ausgeführt werden.

AUS DEM NICHTS SCHAFFT IHR DAS WORT,
UND IHR TRAGT’S LEBENDIG FORT,
DIESES HAUS IST EUCH GEWEIHT,
EUCH, IHR SCHÖPFER UNS’RER ZEIT.

„1926 kaufte die “Berufsgenossenschaft deutscher Bühnenangehöriger” (75%) und der “Schutzverband deutscher Schriftsteller” (25%) das Areal von der Laubenheimer Straße bis zum Breitenbachplatz und gründeten die „Gemeinnützige Heimstätten m.b.H. Künstlerkolonie“ (heute GEHAG).

Diese baute seit 1927 zunächst nur rund um den damaligen Laubenheimer Platz (heute Ludwig-Barnay-Platz) zwei Wohnblöcke bis zur Bonner Straße, 1928 einen dritten Block bis zum Barnayweg (seit 21.02.1940 durch das Naziregime umbenannt in „Steinrückweg“ nach dem Schauspieler Albert Steinrück, verstorben 1929), damals waren es etwa 1000 Bewohner.

Ludwig Barnay, der 1924 verstorbene Schauspieler und Direktor des Königlichen Schauspielhauses in Berlin war einer der Begründer der Bühnengenossenschaft (1870). Die Wohnblöcke der seither sogen. „Künstlerkolonie“ entstanden im Rahmen des Konzepts der “Rheinischen Siedlung”, das schon vor dem Ersten Weltkrieg entstanden und 1911-15 um den Rüdesheimer Platz herum realisiert worden war.

Dieses stellte eine bewußte Alternative dar zur Blockbebauung (“Mietskasernen”). Zu erschwinglichen Preisen sollte eine “Gartenterrassenstadt” mit hoher Wohnqualität entstehen. Die Architekten waren Ernst und Günther Paulus.

Es sollte vor allem gemeinschaftliches Wohnen gefördert werden. Auch die Gestaltung der Block-Innenhöfe (siehe Fotoausstellungen) sollte der Begegnung der Bewohner dienen.

Das Areal der Künstlerkolonie ist begrenzt von der Laubenheimer Straße im Norden, dem Südwestkorso im Westen, der Kreuznacher Straße im Osten und dem Breitenbachplatz im Süden.

Nach 1932 sollte der vierte Block bis zum Breitenbachplatz gebaut werden, dieses hat das Naziregime unterbunden. Am 15. März 1933 wurde die Siedlung von SA-Truppen gestürmt, Bücher wurden auf dem Laubenheimer Platz verbrannt, kritische Schauspieler, Schriftsteller und jüdische Bewohner wurden verhaftet und abgeführt. Etwa zwei Drittel der Bewohner flohen ins Ausland.

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